Персональный сайт

Стандарт

quirsur — Wed, 25 Jun 2014 09:40:46 GMT

Стандарт

Стоимость проживания в сутки:
Цена в будни:
1-местный: 3900 руб
2-местный: 4100 руб

Цена в выходные и праздничные дни:
1-местный: 1800 руб
2-местный/широкая кровать: 2000 руб

Цены в выставочный период:
1-местный: --- руб
2-местный: --- руб
Даты выставочных периодов »

Описание номера

Гостиничные номера класса «Стандарт» разделены на одно- и двухместные. Соответственно, в каждом номере имеется одно- или двуспальная удобная кровать. Постельное белье меняется раз в три дня, полотенца в ванной – ежедневно.

Номера довольно просторные, площадью 20-25 кв. м., в каждом выполнен современный ремонт, поэтому посетители чувствуют себя здесь уютно.

Дополнительный комфорт обеспечивает обязательный набор мебели: шкаф для одежды, журнальный и письменный столы, кресла. Каждый номер «Стандарт» оборудован телефонной связью, холодильником и телевизором с диагональю экрана 21 дюйм, настроенным прием спутникового ТВ. Санузел состоит из ванны, душа, умывальника и унитаза.

За дополнительную плату мы организуем питание:
завтрак «шведский стол» – 450 рублей
ужин «шведский стол» – 450 руб.

Все цены предварительно оговариваются на стадии бронирования номера с менеджером службы размещения гостиницы.

Если посмотреть на цены гостиниц столицы, то становится очевидно: Москва заняла по дороговизне номеров своих отелей лидирующие позиции в мире. По этому показателю мы идем нога в ногу с отелями Лондона, Женевы, Нью-Йорка, и даже обгоняем Токийские гостиницы. К тому же в Москве очень дороги другие сопутствующие отдыху услуги, например, цены в кафе и ресторанах превосходят европейские. Вот и получаются гостиничные услуги еще дороже. И как быть?
Надо на чем –то экономить, но, естественно, не в ущерб качеству. Присмотритесь для своего поселения к дешевым гостиницам Москвы. Помня при этом, что дешево отнюдь не означает – плохо. Практически, тот же пакет аналогичных услуг дорогих гостиниц вы получите, сняв номер в недорогой гостинице в Москве. «С какой это стати?»- воскликните вы. А с такой: природа конкуренции в гостиничном бизнесе такова, что за все приходиться платить, в том числе и за расположение гостиницы в самом центре Москвы или вблизи его.
А дешевые гостиницы Москвы, как правило, располагаются подальше от центра столицы, и именно это позволяет им снизить цены за пребывание. Конечно, есть категория клиентов, для которых деньги потеряли свою истинную ценность, но таких мало, основная же масса путешественников знает настоящую цену заработанным деньгам.
Недорогие номера принято называть либо «стандарт» либо «эконом класс». Но и в том и другом случае сервис в них, ни идет, ни в какое сравнение с бывшим советским сервисом, Обслуживание в дешевых гостиницах Москвы приближено к лучшим западным образцам. Как показывают различные исследования, в номерах недорогих гостиниц в Москве только престижа поменьше и куража, но если вы сами по себе личность, то бессмысленный и дорогой антураж для вашей поездки и не нужен. Главное, чтобы дешевая гостиница Москвы с номером в стандартном исполнении предоставила вам весь необходимый и качественный набор гостиничных услуг.
И таких примеров немало. Например, гостиничный комплекс Измайлово, зарекомендовавший себя в Москве как относительно недорогая гостиница, наряду с апартаментами повышенной комфортности имеет и стандартные номера по доступным ценам. Но удобное место расположения (рядом со станцией метро «Партизанская»), связь, коммуникации, высокий уровень обслуживания делают Измайловскую одной из привлекательнейших гостиниц среди дешевых гостиниц Москвы.

Покупателем столичной гостиницы "Метрополь" стал

quirsur — Thu, 15 May 2014 17:04:54 GMT

14:48 30/08/2012

МОСКВА, 30 августа - РИА Новости. Покупателем столичной гостиницы "Метрополь" стало ООО "Охотный ряд Делюкс", подконтрольное управляющей компании СП "Метрополь", которую контролирует Александр Клячин.

ООО "Охотный ряд Делюкс" предложило за отель на аукционе в четверг 8,874 миллиарда рублей.

Ранее СМИ сообщали, что владелец гостиничной сети Azimut Hotels Александр Клячин консолидировал контрольный пакет ООО "СП "Метрополь", которая арендует отель "Метрополь" до 2017 года.

Всего в торгах участвовали три компании - двумя другими участниками аукциона были ООО "Старбилдинг Инвестментс" и ООО "Танковый".

Как заявил глава СГУПа по продаже имущества Москвы Тимур Зельдич, все три претендента являются российскими юридическими лицами.

Начальная цена лота составляла 8,7 миллиарда рублей, шаг аукциона - 174 миллиона рублей.

На аукцион было выставлено нежилое шестиэтажное здание в центре Москвы площадью 39,4 тысячи квадратных метра. Гостиница продавалась вместе с земельным участком площадью около 1 гектара.

Ранее глава департамента имущества столицы Наталья Бочарова обещала, что "Метрополь" сохранит свое историческое назначение. Собственник, который купит на открытом аукционе "Метрополь" примет на себя обременение по охранным обязательствам памятника культурного наследия, а также объектов антиквариата гостиницы.

Отель "Метрополь" - историко-архитектурный памятник модерна, объект культурного наследия. Построен по инициативе мецената Саввы Мамонтова в 1901 году. До конца XX века - один из самых роскошных отелей Москвы, обладающий уникальной коллекцией живописи. В 1991 году проведена реконструкция и реставрация отеля, получена гостиничная категория "5 звезд". В отеле 362 номера, включая 72 люкса, а также 10 залов для мероприятий, включая конференц-зал на 300 человек, и два ресторана.

В конце 2011 года другая знаковая гостиница Москвы "Националь" была продана на торгах по цене 4,675 миллиарда рублей - всего на 2% выше стартовой стоимости гостиницы. Объект приобрело ЗАО "Смарт финанс групп", действовавшее по поручению банкира Микаила Шишханова и представлявшая интересы его дяди Саита-Салама Гуцериева.

Ретро. Москва 1930-х в старых открытках

quirsur — Thu, 15 May 2014 15:26:50 GMT

Как изменяется вокруг привычное пространство? За 5, 10 и даже 15 лет изменений почти незаметно, и тем не менее они накапливаются и накапливаются. Незаметно, неуловимо подтачивают привычный ландшафт, совсем как вода, подтачивающая камни. А потом вдруг количество перерастает в качество, и, рассматривая, скажем, фотографии 50 летней давности, вдруг понимаешь, что живешь совсем в другом городе, даже если из него никуда не переезжал.
Давно хочу затеять серию постов о ретро открытках с видами разных российских (а теперь уже и не только российских) уголков. Не могу с уверенностью сказать, кто их собирал: некоторые – мои немало путешествовавшие предки, некоторые – неизвестные мне люди, сначала бережно складывавшие их в альбом, а затем выбросившие его вместе с другим ненужным хламом в мусор. Их много, и на всех запечатлен совсем другой облик привычных нам мест: больших городов, украинских местечек, железнодорожных станций, волжских просторов, кавказских гор. Но начать хочу с Москвы 1930-х, на улицах которой каменные дома соседствуют с деревянными, извозчики не мешают авто, Моссовет еще не надстроен, а памятник Свободы перед ним не заменен на памятник феодалу, и улица Горького не изуродована «сталинским классицизмом». Рассматривая эти фото, испытываешь странное чувство: я знаю, что случится дальше, а люди, случайно попавшие в кадр – еще нет. Они живут повседневной жизнью, спешат по своим делам и не знают, что уже вошли в вечность.

Временный мавзолей, 1927. Любопытно, что на шпилях башен еще орлы.

Дом ученых, 1936

Политехнический музей, 1936

Гостиница "Метрополь", 1936

Третьяковская галерея, 1936. Пока еще перед ней памятник Ленину, а не Сталину.

Дворец труда, 1936

Неглинная улица, 1936

Народный комиссариат путей сообщения,1936

Дом народного комиссариата земледелия (Наркомзем), 1936

Моссовет и памятник Свободы, 1936

Зубовская площадь, 1936

Ул. Кирова и Почтамт, 1936

Гостиница "Москва", 1936

Библиотека им. Ленина, 1936

Петровка, 1936

Информация о подготовке ОК «Лужники» к чемпионат

quirsur — Thu, 15 May 2014 11:51:58 GMT

Главная / Пресс-релизы

21 ноября 2013 г. 15:40

Информация о подготовке ОК «Лужники» к чемпионату мира по футболу

В соответствии с решением Исполнительного комитета ФИФА от 29 сентября 2012 года для проведения чемпионата мира по футболу 2018 года на территории России произведен отбор 12 спортивных стадионов, два из которых расположены в городе Москве: стадион «Спартак» и Большая спортивная арена «Лужники».

В целях сохранения действующей спортивной арены «Лужники», спортивного сооружения, которое дорого каждому жителю столицы, правительством Москвы и лично мэром Москвы С.С. Собяниным проведена работа по согласованию с FIFA вопроса о концепции и параметрах ее реконструкции.

В результате в августе этого года получено согласование FIFA на снижение показателя общей вместимости арены до 81 000 мест, в результате чего городу удастся сохранить стены и кровлю Большой спортивной арены «Лужники».

К реализации предполагается вариант реконструкции Большой спортивной арены ОК «Лужники» с сохранением фасадных стен и существующей кровли стадиона без заглубления уровня футбольного поля с общей вместимостью трибун 81 000 мест. Вопрос увеличения количества зрительских мест будет решен путем изменения геометрии трибун стадиона и уменьшения расстояния от края футбольного поля до трибун.

Требования FIFA базируются на результатах новейших исследований в области проектирования и строительства стадионов и носят всеобъемлющий характер. Особое внимание уделяется определенному аспекту чемпионата, в том числе сохранению экологии при строительстве стадиона, обеспечению высокого уровня обслуживанию публики, логистике, транспортной доступности, медиа-освещению соревнований и многим другим аспектам.

Проект реконструкции БСА предусматривает мероприятия по разбору и демонтажу трибун, подтрибунных помещений, футбольного поля, беговых дорожек, внутренних инженерных систем с сохранением наружной стены стадиона и существующей кровли. Сохраняемые элементы конструкции БСА предполагается закрепить временными распорками. На территории БСА, в уровне первого этажа, планируется разместить надземную автостоянку на 200 машиномест, согласно требованиям FIFA. Организация подземного пространства под стадионом не планируется. Также в настоящее время рассматривается вопрос об установке светодиодного экрана по периметру опорной балки крыши стадиона.

При реализации подобного проекта наиболее сложной задачей для строителей и проектировщиков является увеличение вместимости трибун до требуемого количества, сохранив при этом уровень комфорта на стадионе. Также не менее сложен процесс совмещения всех требований, предъявляемых FIFA к стадионам, принимающим матчи открытия и закрытия чемпионата, и сохранения исторически ценных и значимых частей Большой спортивной арены «Лужники».

Градостроительный план земельного участка был подготовлен на основании обращения открытого акционерного общества «Олимпийский комплекс «Лужники».

Разработаны проекты планировки:

территории, ограниченной Третьим транспортным кольцом, Комсомольским проспектом и Лужнецкой набережной района Хамовники;
территории функциональных зон № 1, 2 района Хамовники.

Основной задачей является обеспечение строительства (реконструкции) объектов для проведения чемпионата мира по футболу ФИФА 2018 г. (ЧМ-2018), работы по благоустройству всей территории, реконструкция и строительство инженерных сооружений и сетей.

В соответствии с требованиями FIFA будут построены спортивные объекты, медиацентр, гостиница. Впоследствии все новые сооружения будут адаптированы под спортивные нужды города.

Для организации путей движения зрителей были произведены необходимые расчеты. Так, на общественном транспорте будет прибывать большая часть зрителей спортивных мероприятий, 56,7 тыс. человек будут пользоваться общественным транспортом, в том числе метро - около 5 тысяч, около 2 тысяч человек воспользуются МКЖД. Еще 24,3 тысячи человек будут использовать личный транспорт и специализированные автобусы.

В частности, для организации пассажиропотоков применяются следующие маршрутно-транспортные схемы:

московский метрополитен: две станции - «Спортивная» и «Воробьевы горы»;
пешеходные потоки организуются по ул. Хамовнический Вал со стороны Комсомольского проспекта и Новодевичьей набережной;
будет открыто движение по Малому кольцу Московской железной дороги, будет открыта ж/д станция Лужники;
парковочное пространство будет представлено гостевыми наземными парковками, парковками внутри зданий и под эстакадами в количестве 4557 машиномест и 694 автобусных места. Со стороны Фрунзенской и Саввинской набережных также будут организованы парковки зрителей на 2700 автомобилей (84,3 тыс. кв. м) и 243 автобуса (30,4 тыс. кв. м).

Срок реализации основных этапов реконструкции БСА ОК «Лужники», согласно графику, составляет 45 месяцев. Завершение работ - до конца апреля 2017 г.

В целях осуществления мероприятий по обеспечению организации проектирования, строительства (реконструкции) объектов спорта и использования в установленном порядке спортивных сооружений создано казенное предприятие города Москвы «Большая спортивная арена «Лужники».

В настоящее время проведена организационная работа по подготовке к реконструкции стадиона, на официальном сайте государственных закупок размещен государственный заказ на выполнение проекта реконструкции стадиона.

Ориентировочная общая площадь реконструируемого стадиона с учетом трибун составит 221 тысячу квадратных метров.

Проектом необходимо предусмотреть следующие работы:

Разработать проект временного усиления основных несущих конструкций, поддерживающих покрытие и сохраняемую фасадную стену;
Разработать конструктивные решения вновь возводимых трибун;
Выполнить проектирование конструкций покрытия в части его расширения;
Разработать проект реконструкции покрытия с увеличением его площади.

Подведение итогов состоится 12 декабря.

В настоящее время на Большой спортивной арене «Лужники» происходит демонтаж кресел и других внутренних элементов без затрагивания конструктивных элементов, производится отключение систем пожарной безопасности.

Историческая справка

Большая спортивная арена «Лужники» расположена в центральной части города Москвы и отнесена к исторически ценным градоформирующим объектам, на стадионе проводились Игры XXII Олимпиады 1980 года. Стадион входит в число московских достопримечательностей больше 50 лет, вписан в самую знаменитую и живописную московскую панораму - вид города с Воробьевых гор (Новодевичий монастырь, храм Христа Спасителя, Московский Кремль, храм Василия Блаженного). Несомненную ценность для жителей города представляет Большая спортивная арена «Лужники».

23 декабря 1954 года правительство СССР приняло решение о сооружении в Лужниках «большого московского стадиона». На месте стадиона были луга, в этом месте Москва-река делает излучину.

Архитектор - А. Власов, которому принадлежат проекты Крымского моста в Москве и Крещатика в Киеве. Проектирование стадиона в составе спортивного комплекса «Лужники» началось в январе 1955 года, строительство - в апреле того же года, а 31 июля 1956 года уже состоялось его торжественное открытие. Участие в строительстве стадиона принимали все союзные республики, его открытие было приурочено к Первой спартакиаде народов СССР.

С тех пор стадион несколько раз реконструировался.

В 1980 году стадион стал одним из важнейших мест проведения Московской Олимпиады.

В 2008 году УЕФА присвоил стадиону «Лужники» статус «элитного» стадиона.

В 1997 году проведена модернизация стадиона (в том числе оборудованы конференц-залы, раздевалки для спортсменов, пластиковые цветные кресла, заменено покрытие бегового поля и зоны за футбольным полем, установлены экраны). Сооружен козырек (шириной 63,5 метра и весом 15 тысяч тонн, который держат 72 стальные опоры высотой по 26 метров каждая, расположенные за пределами стадиона), закрывающий все места Большой спортивной арены стадиона.

Новости

quirsur — Thu, 15 May 2014 10:26:58 GMT

К списку новостейfresh* в Metropol! Наша команда клуба красоты fresh* не стоит на месте!!

Всем привет из самого центра Москвы, с Саммита директоров индустрии красоты ;)

Это уже второй съезд такого масштаба в нашей стране с участием ведущих иностранных предпринимателей в красивом бизнесе. И в этом году Саммит проходит в одном из самых известных гостиниц нашей столицы — отель Metropol.

В первый день мероприятия своим опытом и идеями делились:

Нергиш Водиа-Остин (Великобритания) — Генеральный директор PHAB Standart ltd (Лондон) — компании, определяющей стандарты для бизнесменов и профессионалов индустрии красоты.

Джейн и Нейл Приджент (Великобритания) — Владельцы компании JAS Hair Group, в которую входят Академия парикмахерского искусства и три престижных салона красоты в Англии (первый был открыт в 1990 году).

Сара и Стюарт Холмс (Великобритания) — Владельцы одного из образцовых региональных салонов Англии Stuart Holmes Hair & beauty SPA.

Алан Остин-Смит (Великобритания) — Выдающийся эксперт индустрии красоты. ФАНТАСТИЧЕСКИЙ ЧЕЛОВЕК!!! Основатель компании The Fantastic Hairdresser Company, которая стала первой в Европе бизнес-академией для салонной индустрии.

Подробности Саммита, а так же фотографии скоро появятся в наших новостях!

Записи с меткой искусство

quirsur — Thu, 15 May 2014 05:04:45 GMT

Понедельник, 12 Мая 2008 г. 22:00 + в цитатник
Продолжая тему "находок века" в живописи, вспомнила о родном отечестве, точнее, о нежно любимом мною Врубеле. Как-то раз я увидела кусочек документального фильма "Третьяковка. Загадки века" (Россия, 2007 г.), где рассказывалось, каким чудесным образом было найдено панно Врубеля "Принцесса Грёза". За неимением в сети самого фильма, прилагаю замечательную статью Евгении Тотуховой (http://www.krasivoe.ru/istoriya_odn...rincessa_greza/). Лучше я все равно не напишу:)

Панно «Принцесса Греза» заказал тогда еще малоизвестному Михаилу Врубелю Савва Мамонтов, курировавший художественно–оформительские работы на Всероссийской промышленной выставке 1896 года в Нижнем Новгороде. Картины Врубеля должны были украшать торцы павильона художественного отдела. Художник для выставки выбрал сюжеты «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович».

Сюжет «Принцессы Грезы» был взят из пьесы Ростана, написанной в 1895 году на основе средневековой легенды о любви провансальского трубадура Жофруа Рюделя к триполийской принцессе Мелисинде.

Влюбившись в принцессу, никогда ее не видев, только зная по рассказам о ее красоте и добродетелях, Рюдель пустился в поход по морю в надежде увидеть воочию свою любовь. В панно Врубеля корабль взлетает над волнами, похожими на крылья. В центре — с арфой в руках умирающий рыцарь.

В последние мгновения жизни он поет песнь, посвященную прекрасной принцессе. Весь мир подчиняется звукам это музыки. И является чудесное видение–греза — перламутровая женщина с лилией в руках, словно душа света или облако, опускается она на корабль. В духе символизма Врубель изменяет сюжет Ростана. Встреча принца с его возлюбленной невозможна на земле. Для певца, поэта, ведомого небесной любовью, мир реальный — временное пристанище. Здесь его вдохновение сковано бессилием. Лишь в надмирной реальности, творимой волшебной музыкой, встречаются их сердца. Тема вечной женственности и рыцарского поклонения красоте, так возвышенно прозвучавшая в творчестве Врубеля в его образе принцессы Грезы, перекликается с отражением этой темы в поэзии русского символизма у Вл. Соловьева и его последователей — А. А. Блока и Андрея Белого.

Панно для Нижегородской выставки вызвали скандал еще тогда, когда Врубель их даже не успел завершить. Академия художеств, приславшая в Нижний Новгород комиссию, чтобы разобраться, что там за панно пишет какой–то никому не известный Врубель, сочла их «нехудожественными» и запретила показывать. Тогда Мамонтов соорудил вблизи входа на выставку собственный деревянный павильон с огромными буквами на крыше «Панно Врубеля» и выставил композиции там. Панно пользовались большим успехом у публики.

После закрытия выставки судьба обоих панно туманна. Известно, что «Принцессу Грезу» перевезли в Мамонтовскую оперу и вроде бы она украшала там фойе, но никаких документальных подтверждений этому нет. Затем было упоминание, что ее перевезли на склад гончарного завода, принадлежащего Мамонтову, а дальше уже вообще ничего не известно. Следы же «Микулы Селяниновича» затерялись полностью.

В 1957 году в Москве должен был состояться Всемирный фестиваль молодежи и студентов, и накануне этого события, годом раньше в Москве приводились в порядок улицы, благоустраивались скверы. Большой театр и весь квартал вокруг него не только ремонтировали, но и частично реконструировали. Тогда с тыла здания Большого стояла невзрачная хозяйственная пристройка–сарайчик, и ее решили сломать.

На самом дне сарайчика валялся невообразимых размеров грязный скомканный холст, и никто не мог сказать, что это такое. Его даже невозможно было развернуть — такой он был огромный. В конце концов увидели на холсте подпись: М. Врубель. Сообщили в Третьяковскую галерею, оттуда пришли реставраторы и научные сотрудники. Для того, чтобы расстелить холст перекрыли движение перед Большим театром, на огромном шесте полотно принесли к порогу Большого театра и прямо около ступеней портика стали разворачивать и раскладывать. И когда его полностью расстелили, то рядом, напротив на фасаде гостиницы «Метрополь», увидели его двойника — майоликовую мозаику. Всем стало ясно, что на асфальте лежит знаменитое панно Врубеля «Принцесса Греза».

Предстояло переправить панно в Третьяковскую галерею. Необходимо было изготовить специальный вал, на который в виде рулона накатывается холст. Длина вала должна была соответствовать высоте холста, а высота панно в самой высокой точке полукруга — 7,5 метра, длина — 14 метров. Вал пришлось специально заказывать, ждать (все это время холст хранился в Большом театре, закрытом тогда на реставрацию), потом еще найти нужных размеров машину для транспортировки, дождаться хорошей погоды. Так прошел почти год, прежде чем «Принцесса Греза» наконец попала в Третьяковскую галерею. Тогда часть картин, иконы, скульптура хранились в храме Николы в Толмачах, который сейчас является храмом–музеем. Туда и поместили панно Врубеля, прямо в купольную, самую высокую часть храма. В храме «Принцесса Греза» простояла целых тридцать лет, вопреки всем музейным правилам. Потому что примерно раз в год произведения, накатанные на вал, обязательно раскатывают, их смотрят реставраторы, проверяют состояние сохранности и т. п. Но где раскатывать холст таких размеров?

И только в 1987 году, когда Третьяковская галерея была закрыта на реконструкцию, «Принцессу Грезу» переправили в новое здание на Крымском Валу — только там наконец нашелся подходящий по размерам зал, где можно было ее раскатать. Холст был в ужасном состоянии. Была проведена целая серия реставрационных советов с приглашением самых лучших специалистов, панно решили реставрировать. Во–первых, холст нужно было дублировать. А ведь изготовить дублировочный холст таких размеров очень трудно, его нельзя сшить из нескольких кусков — все швы будут видны как рубцы на красочном слое. Потом панно необходимо было очистить — убрать всю грязь. Возглавлял работу реставратор Алексей Петрович Ковалев. Помимо всего прочего, он придумал усовершенствования для валов, на которых были накатаны большие картины, — специальные тележечки, на которых рулоны можно было возить. Ведь двойной холст плюс грунт и краска «Принцессы Грезы» — около 300 кг., да еще вес самого вала.

А потом, когда холст сдублировали, разгладили и очистили, возникла следующая проблема. Панно нужно было тонировать — деликатно, не трогая авторской живописи, замаскировать утраты красочного слоя, положив перед этим на холст новый грунт. Для этого полотно нужно было поставить вертикально — на полу этого делать нельзя. Этим занимались уже в Лаврушинском переулке — В 1994 году вал с «Принцессой Грезой» привезли в новый Врубелевский зал (он представляет собой перекрытый внутренний двор). Для панно нужен был подрамник, который мог бы выдержать тяжесть холста, потом сооружались специальные механизмы, чтобы холст на этот подрамник натянуть. Наконец, панно водрузили на стену, и множество реставраторов на лесах долго возились с тонировками, пока наконец «Принцесса Греза» не предстала перед зрителями во всем великолепии.

Метки: искусство Понедельник, 12 Мая 2008 г. 21:36 + в цитатник
Канал "Культура" продолжает радовать: вчера в ночи посмотрела английский документальный фильм "La Da Vinci Detective" ("Тайна шедевров Леонардо. Загадки истории", 2006 г.).
Фильм состоит из 2-х частей, объединенных личностью профессора Калифорнийского университета Маурицио Серачини, реставратора и инженера. Довольно смелый, надо сказать, дядечка: пошел против армии самодовольных искусствоведов и убедительно доказал, что "Поклонение волхвов" писал не Да Винчи (от него только первоначальный рисунок, обнаруженный в УФ-лучах), а считавшаяся осыпавшейся в результате очереденых экспериментов Леонардо с красками "Битва при Ангьяри" висит себе спокойно в Палаццо Веккьо под более поздней фреской Вазари (это пока доказано теоретически).

А теперь по порядку. Во всех учебниках написано, что с 1503 по 1506 гг. Ленонардо работал над фреской "Битва при Ангьяри" в Палаццо Веккьо, но фреска осыпалась, а картон, с которого она писалась, утерян. Зато сохранился рисунок Рубенса с этого картона, благодаря чему мы имеем еще одну работу Леонардо (их от силы около 20-ти всего, да и то не со всеми все понятно).
Серачини нашел документ, в котором о фреске упоминается вот в таком ключе: "Поднимись на вершину лестницы и взгляни на коней перед тобой, и тогда свершится чудо: тебе откроется знание!" И что? Он проводит трехмерное исследование Палаццо Веккьо и обнаруживает, где до многочисленных перестроек располагалась та самая лестница. На ее месте оказывается полость 4х6 м и глубиной около 2 см - точно под "Битву при Ангьяри". Сейчас это место закрывает фреска Джорджо Вазари, над которой (внимание!) изображен зеленый воинский вымпел с надписью: Cerca trova - "Ищите и обрящете". Прямо "Код да Винчи" какой-то. Могу понять Серачини, который, как маленький, так и рвется просветить эту нишу своими термографичесикми приборами. Должен начать в феврале будущего года.

Теперь о "Поклонении волхвов". Известно, что картина была заказана Леонардо в 1481 году и предназначалась для украшения алтаря церкви Сан Донато Скопенто близ Флоренции. Не закончив картины, он уезжает в Милан в 1482 году. До нач. XVII в. о "Поклонении" ничего не известно, а после она появляется в коллекции Медичи и в настоящее время хранится в галерее Уффици. Это самое значимое полотно Леонардо из находящихся в Италии.
Взяв картину на диагностику перед реставрацией, Серачини дает экспертную оценку: изначальный рисунок Леонардо пытались стереть, затем загрунтовали и поверх написали новое "Поклонение", оставив от первоначального замысла рожки, ножки и полтушки. Мне вот только интересно: если живопись так груба, то почему столько лет картину приписывали Леонардо?
Сам фильм в сети мне обнаружить пока не удалось, но youtube традиционно подает antipasti за неимением главного блюда. Смотрим и поражаемся.

code:

code:

code:

Метки: искусство

15 марта родились...

quirsur — Sat, 03 May 2014 10:15:41 GMT

15 марта родились...

Четверг, 15 Марта 2012 г. 00:37 + в цитатник

1932
Ежи Гофман (Хоффман, польское имя - Jerzy Hoffman)
польский кинорежиссёр и сценарист. Родился в Кракове, в семье врачей. В 1940 году восьмилетним ребенком вместе с родителями был сослан на поселение в Сибирь. Вернулся в Польшу. Обучался в Быдгоще. В 1955 году окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии. Как режиссёр дебютировал в 1955 году. Награждён призами польского Министерства культуры. Номинировался на премию Оскар. Наиболее известен благодаря экранизациям романов Генрика Сенкевича. В четырёх фильмах исполнял роли (в 3-х из них играл самого себя), в двух был рассказчиком. Государственная премия Польши (1963, 1965, 1975). Почётный гражданин Быдгоща с 2003 года. Избранная фильмография (режиссёр и сценарист одновременно): Гангстеры и филантропы, 1963 (с Эдвардом Скужевским); Закон и кулак, 1964 (с Эдвардом Скужевским); Пан Володыёвский, 1969 (экранизация романа Генрика Сенкевича); Потоп, 1974 (экранизация романа Сенкевича); Прокажённая, 1976, по роману Хелены Мнишек; Знахарь, 1982, (экранизация романа Тадеуша Доленги-Мостовича); Прекрасная незнакомка, 1992; Огнём и мечом, 1999 (экранизация романа Сенкевича); Старинное предание, 2003 (экранизация новеллы Йозефа Игнация Крашевского); Украина - Становление нации, 2008 (документальный фильм).

1932
Юрий Васильевич Горобец
российский актер театра и кино, народный артист Российской Федерации, актер Театра имени Маяковского (1972-1982), МХАТ имени Горького (1989-1992), Московского драматического театра имени Пушкина (1961-1990 гг. и с 1998 г.). Окончил Государственный институт театрального искусства — ГИТИС в 1955 году. С 1956 года — актер Ярославского академического театра драмы имени Ф.Волкова, с 1957 года — Одесского театра. В труппу театра имени Пушкина был принят в 1961 году. Снимался в фильмах "Жажда", "Исправленному верить", "Приходите завтра", "Голубая чашка", "Кража", "Люди на болоте" (Государственная премия СССР, 1984), "Экипаж", "Преферанс по пятницам", "Авантюра"

1932
Анатолий Васильевич Ниточкин
российский кинорежиссер, оператор. Снял фильмы "Сережа", "Путь к причалу". Режиссер и оператор документальных фильмов "Гвоздики нужны влюбленным", "Твоя большая Сибирь", "Улица надежд". Постановщик фильмов "Друг Тыманчи", "Самые красивые корабли", "Роса", "Долг", "Когда уходят киты", "Белый шаман"

1933
Филипп де Брока (французское имя - Philippe de Broca)
французский кинорежиссёр, кавалер ордена Почётного легиона. Известен как постановщик лёгких комедий с участием Жана-Поля Бельмондо, Анни Жирардо, Филиппа Нуаре и других. О кино де Брока мечтал с раннего детства. Он окончил Высшую техническую школу фотографии и кино в Париже, после чего работал оператором и ассистентом режиссёра у Клода Шаброля и Франсуа Трюффо. Затем снял несколько короткометражных фильмов. Первый собственный художественный фильм снял в 1960 году. Среди наиболее известных киноработ режиссёра — «Великолепный», «Неисправимый», «Нежный полицейский», «Украли бедро Юпитера» и другие. Последний фильм Филиппа де Брока «Гадюка в кулаке» (экранизация романа Эрве Базена) был задуман как часть кинотрилогии. Однако вскоре после премьеры фильма де Брока умер в клинике города Нейи-сюр-Сен от рака 26 ноября 2004 года. Ассистент режиссёра: 1959 — На двойной поворот / A Double Tour; 1959 — Четыреста ударов / Les Quatre Cent Coups. Режиссёр – Короткометражные: 1953 — Les trois rendez-vous; 1954 — Salon nautique (документальный); 1954 — Sous un autre soleil (документальный); 1956 — Opйration gas-oil (документальный). Режиссёр – Полный метр: 1960 — Весельчак / Le Farceur; 1960 — Любовные игры / Les Jeux de l'amour; 1961 — Любовник на пять дней / L'Amant de cinq jours; 1962 — Картуш / Cartouche; 1962 — Семь смертных грехов / Les Sept pйchйs capitaux; 1963 — Счастливчики / Les Veinards; 1964 — Человек из Рио / L'Homme de Rio; 1964 — Компаньон / Un monsieur de compagnie; 1965 — Злоключения китайца в Китае / Les Tribulations d'un Chinois en Chine; 1966 — Король сердец / Le Roi de cur; 1967 — Древнейшая профессия в мире / Le Plus Vieux Mйtier du monde; 1969 — Дьявола за хвост / Le Diable par la queue; 1970 — Капризы Марии / Les Caprices de Marie; 1971 — Побег / La Poudre d'escampette; 1972 — Дорогая Луиза / Chиre Louise; 1973 — Великолепный / Le Magnifique; 1975 — Неисправимый / L'Incorrigible; 1977 — Жюли "Банный лист" / Julie pot de colle; 1978 — Нежный полицейский / Tendre Poulet; 1979 — Кавалер (приводится также перевод «Гуляка») / Le Cavaleur; 1980 — Украли бедро Юпитера / On a volй la cuisse de Jupiter; 1981 — Психотерапевт / Psy; 1983 — Африканец / L'Africain; 1986 — Цыганка / La Gitane; 1988 — Шуаны / Chouans!; 1990 — 1001 ночь / Les 1001 nuits; 1991 — Ключи от рая / Les Clйs du paradis; 1997 — Горбун / Le Bossu; 2000 — Амазония / Amazone; 2004 — Гадюка в кулаке / Vipиre au poing. Сценарист: Помимо своих собственных фильмов: 1967 — Не играйте с марсианами / Ne jouez pas avec les Martiens. Актёр: 1958 — Красавчик Серж / Le Beau Serge; 1959 — Четыреста ударов / Les Quatre Cent Coups; 1959 — На последнем дыхании / А bout de souffle; 1960 — Любовные игры / Les Jeux de l'amour; 1962 — Картуш / Cartouche; 1966 — Король сердец / Le Roi de cur; 1969 — Дьявола за хвост / Le Diable par la queue; 1973 — Великолепный / Le Magnifique; 1986 — Цыганка / La Gitane; 2000 — Мечта всех женщин / Meilleur espoir feminin.

1933
Герберт Александрович Ефремов
российский ученый в области ракетно-космической техники, с 1991 г. генеральный директор — генеральный конструктор ОАО "ВПК "НПО машиностроения". Родился в селе Малое Заречье Белозерского района Вологодской области. Он пришел в ОКБ-52 в 1956 г. после окончания Ленинградского военно-механического института. Работал инженером, старшим инженером, заместителем начальника отдела, заведующим отделом. С 1964 г. он - начальник конструкторского бюро ОКБ-52 Министерства общего машиностроения, а с 1971 г. - заместитель главного конструктора ЦКБ машиностроения. С 1983 г. он занимает должность заместителя генерального конструктора предприятия, одновременно являясь главным конструктором комплексов. В 1984 г. Г.А.Ефремов назначен генеральным конструктором НПО машиностроения Министерства общего машиностроения, с 1989 г. - генеральный конструктор НПО. В настоящее время Г.А.Ефремов является генеральным директором и генеральным конструктором ЦКБ машиностроения Научно-производственного объединения машиностроения. Г.А.Ефремов принимал участие в создании ракетного оружия: противокорабельных крылатых ракет, крылатых ракет подводного базирования, межконтинентальных баллистических комплексов УР-100 и УР-100Н (SS-11 и SS-19), а также космических аппаратов, автоматической станции "Протон", орбитальных станций "Салют", автоматических станций радиолокационного зондирования Земли серии "Алмаз". Под его руководством в НПОмаш разрабатывались КР "Метеорит", ПКР "Яхонт" (П-800), "Альфа", МБР "Альбатрос", ракета-носитель "Стрела", космические аппараты. Г.А.Ефремов - член Национального экономического совета, член Межведомственной комиссии по оборонной безопасности Российской Федерации. Кандидат технических наук, профессор МГТУ. Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской и Государственной премий, почетный гражданин города Реутова.

1933
Борис Асафович Мессерер
русский театральный художник. Член-корреспондент Академии Художеств СССР (1991), народный художник Российской Федерации (1994), лауреат Государственной премии Российской Федерации (1995). Родился в Москве, сын артиста балета и балетмейстера А.Мессерера и актрисы немого кино А.Судакевич. Окончил Московский архитектурный институт (1956), где учился у А.Дейнеки, посещал мастерскую графика А.Фонвизина. В 1956–1957 в составе авторской группы (А.Гончаров, А.Васнецов, В.Эльконин, И.Бруни) работал над панно Москва для главного павильона выставки «EXPO-58» в Брюсселе. Первой театральной работой стал спектакль Третье желание В.Блажека в «Современнике» (постановка Е.Евстигнеева, 1960). В дальнейшем сотрудничество Мессерера с «Современником» продолжилось, им были оформлены спектакли Белоснежка и семь гномов Л.Устинова и О.Табакова (постановка Табакова, 1961), Старшая сестра А.Володина (постановка Б.Львова-Анохина, 1962), Назначение Володина (постановка О.Ефремова, 1963), Сирано де Бержерак Э.Ростана (постановка Ефремова и И.Кваши, 1964), Принцесса и дровосек М.Микаэлян и Г.Волчек (постановка Волчек и О.Даля, 1969). После сотрудничества с «Современником» Мессерер работал над сценографией к спектаклям разных театров, в том числе: Неоконченный диалог В.Чичкова (режиссёр Е.Симонов, 1976) и Три возраста Казановы по М.Цветаевой (режиссёр Е.Симонов, 1985) – в Театре имени Евг.Вахтангова; Дальше – тишина В.Дельмар (режиссёр А.Эфрос, 1969) и Орнифль, или Сквозной ветерок Ж.Ануя (режиссёр С.Юрский, 1986) – в Театре имени Моссовета; Малыш и Карлсон, который живет на крыше А.Линдгрен (постановка М.Микаэлян, 1968), Самоубийца Н.Эрдмана (режиссёр В.Плучек, 1982, возобновлен в 1987), Трибунал В.Войновича (режиссёр Плучек, 1989) – в Театре Сатиры; Парусиновый портфель М.Зощенко (режиссёр О.Ремез, 1966), Похождения бравого солдата Швейка Я.Гашека (режиссёр Ремез, 1971), Недоросль Д.Фонвизина (режиссёр Ремез, 1975) – в Театре имени Пушкина; Покровские ворота Л.Зорина (режиссёр М.Козаков, 1974) – в театре на Малой Бронной; Круг С.Моэма (режиссёр Т.Ахрамкова, 1988), Валенсианские безумцы Л.де Веги (режиссёр Ахрамкова, 1990), Горбун С.Мрожека (режиссёр А.Гончаров, 1991) – в театре имени Маяковского и др. Начав в начале 1960-х годов в «Современнике» сотрудничество с Ефремовым, Мессерер позже его продолжил, оформив спектакли возглавляемого Ефремовым МХАТа Сладкоголосая птица юности Т.Уильямса (постановка В.Шиловского, 1975), Принц и нищий С.Михалкова по М.Твену (постановка Л.Танюка, 1980), Трагики и комедианты В.Арро (постановка Н.Скорик, 1991), Последняя ночь Отто Вейнингера Е.Соболя (режиссёр Г.Бессер, 1991), Осколки разбитого вдребезги, композиция Я.Смоленского по А.Аверченко (режиссёр Р.Сирота, 1991), Из жизни дождевых червей П.-У.Энквиста (режиссёр М. Кочетков, 1991), Горе от ума А.Грибоедова (постановка Ефремова, 1992), Молочный фургон не останавливается больше здесь Уильямса (постановка В.Долгачева, 1993), Мишин юбилей А.Гельмана и Р.Нельсона (постановка Ефремова, 1994), Борис Годунов Пушкина (постановка Ефремова, 1994), Преступление и наказание по Ф.Достоевскому (режиссёр В.Сергачев, 1996), Привидения Х.Ибсена (режиссёр Скорик, 1999). В 1990–1997 Мессерер – главный художник МХАТ имени Чехова. Мессерер является также автором сценографии к ряду оперных и балетных спектаклей. На премьере первого оформленного им балета Подпоручик Киже С.Прокофьева в Большом театре (балетмейстеры А.Лапаури, О.Тарасова, 1963) А.Тышлер сказал: «Родился новый художник». Сотрудничество с музыкальными театрами было плодотворным: Золушка Прокофьева (Тбилисский театр оперы и балета имени Палиашвили, балетмейстер В.Чабукиани, 1966), Кармен-сюита Ж.Бизе–Р.Щедрина (Большой театр, балетмейстер А.Алонсо, 1967), Ромео и Джульетта Прокофьева (Тбилисский театр имени Палиашвили, балетмейстер Д.Дадишкилиани, 1969), Левша Б.Александрова (Ленинградский театр оперы и балета имени Кирова, балетмейстер К.Сергеев, 1976), Спартак А.Хачатуряна (Ереванский театр оперы и балета имени Спендиарова, балетмейстер В.Галстян, 1978), Щелкунчик П.Чайковского (Театр «Кремлевский балет», балетмейстер А.Петров, 1993), Конек-Горбунок Щедрина (Большой театр, балетмейстер Н.Андросов, 1999) и др. Среди зарубежных работ Пиковая дама (Лейпциг, 1964) и Лебединое озеро Чайковского (София, 1981). Мессерер оформил телевизионные фильмы и спектакли Уступи место завтрашнему дню (Дальше – тишина) (режиссёр А.Эфрос, 1969), Феерическая комедия (Клоп) (режиссёр С.Юткевич, 1971), Лев Гурыч Синичкин (режиссёр А.Белинский, 1974), Двенадцать стульев (режиссёр М.Захаров, 1980) и др. Многие годы занимался оформлением книг. В 1980 участвовал в издании журнала «Метрополь» вместе с Б.Ахмадуллиной, А.Битовым, В.Ерофеевым и др. Работал и как художник-мультипликатор, создавал костюмы для ансамблей народного танца. Много занимался станковой живописью, графикой, коллажем, инсталляцией. Участник московских, всероссийских, всесоюзных и зарубежных художественных выставок, в том числе в Лондоне, Сан-Паулу, Праге, Милане, Венеции, Эдинбурге, Бостоне. Персональные выставки Мессерера: МОСХ РСФСР (Москва, 1981), Выставочный зал Союза Художников (Москва, 1983), Выставочный зал Союза Художников Грузии (Тбилиси, 1984), Дворец искусств (Санкт-Петербург, 1989), Центральный Дом Художника (Москва, 1990), Государственный Музей изобразительных искусств имени А.Пушкина совместно с Российской Академией Художеств (2000).

1933
Игнатий Иванович Ортонулов
российский график, заслуженный художник РСФСР (1982 г.), народный художник Республики Алтай (2004). Жил в Горно-Алтайске. Участник региональных, областных и московских выставок. Произведения мастера находятся во многих музеях и частных собраниях.

1934
Йост Вакано
немецкий и американский оператор.

1934
Тамара Акашевна Кокова
актриса, заслуженная артистка РСФСР (1971). Родилась в Нальчике. В 1958 году окончила Государственный театральный институт имени А.В.Луначарского. С 1959 года — актриса киностудии "Грузия-фильм". С 1961 г. в Театре-студии киноактера. Среди ролей в кино: Марьям («Шарф любимой», 1956), Халима («Двое из одного квартала», 1957), Фатима («Фатима», 1958). Среди ролей 60-70-х гг. – Зульфия («Хамза»), Зумрад («Зумрад»), жена Джапаридзе («26 бакинский комиссаров»), Софья («Земля отцов»), Розия («Белый рояль»), Норбиби («Третья дочь»).

1934
Алексей Степанович Пьянов
российский писатель, журналист. В 1985-2000 гг. главный редактор журнала "Крокодил". Автор серии книг о жизни и творчестве А.С.Пушкина, более 15 книг прозы, поэзии, юмористических и сатирических произведений, переведенных на многие языки

1934
Владимир Игоревич Яковлев
русский художник, мастер живописи, представитель «неофициального» искусства в духе «новой фигурации». Родился в городке Балахна (Горьковская область) в семье служащих. После того как семья обосновалась в Москве, работал курьером в издательстве «Искусство» (с 1944), затем учился на ретушера. Как живописец сформировался в основном самостоятельно. Подобно многим другим художникам-нонконформистам, испытал особое, по-своему путеводное впечатление от образцов западного арт-авангарда, впервые после долгого запрета продемонстрированных в Центральном парке культуры и отдыха во время VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов. Его первой персональной экспозицией явилась однодневная выставка, устроенная (соместно с Э.А.Штейнбергом) в Музее Ф.М.Достоевского в 1963, а зарубежным дебютом – выставка «Русский авангард в сегодняшней Москве» в Галерее Гмуржинска (Кёльн; 1970). Много времени провел в психиатрических лечебницах, постоянно страдая от тяжелых недугов, в первую очередь – прогрессирующего упадка зрения. Писал преимущественно гуашью по бумаге, предпочитая сдержанные, прохладные тональности. Прошел через увлечение беспредметной живописью, испытал влияние П.Пикассо, мотивы которого порой воспроизводил (Кошка с птицей в зубах, 1973, Музей «Другое искусство» при Российском гуманитарном университете). Зрелые вещи Яковлева созданы в русле «новой фигурации», послевоенного авангардного течения, вернувшегося от абстракции к предмету, но предмету, воспринятому с новой трагической остротой. Его портреты, натюрморты, а также знаменитые яковлевские «цветы» (столь же меланхоличные и «одинокие», как и его персонажи) представляют собой лирические исповеди, впечатляющие своей напряженной экспрессией (Коллекционер Л.П.Талочкин, 1973; Цветы 1973 и 1974; там же). Образуя однородные по сюжетам циклы, картины и листы Яковлева в совокупности слагаются в непрерывный «поток» живописного сознания, пытающегося прорваться за пределы подступающей слепоты (в поздний период художник работал, придвигая лицо почти вплотную к красочной поверхности). В период перестройки, на рубеже 1980–1990-х годов, в прессе развернулась кампания по учреждению общественного опекунства над художником (с привлечением средств от продажи его произведений) – в целях создания оптимальных условий для его творчества. Данные планы отчасти осуществились, однако Яковлев после этого прожил совсем недолго. Умер в Москве 10 октября 1998 года.

1935
Леонид Георгиевич Енгибаров (Енгибарян)
известный цирковой артист, клоун-пантомимист. Леонид Енгибаров родился в Москве в семье шеф-повара ресторана московской гостиницы "Метрополь". Прежде чем посвятить свою жизнь цирку, он перепробовал несколько других профессий. Закончив среднюю школу в 1952 году, поступил в Институт рыбного хозяйства. Однако, проучившись в нем всего полгода, перевелся в Институт физкультуры. В то время он профессионально занимался боксом и к середине 1950-х сумел достичь на этом поприще хороших результатов. В 1955 году в Государственном училище циркового искусства открылось отделение клоунады, и Леонид принял решение туда поступить. Уже в училище четко определилась его творческая индивидуальность как коверного мастера пантомимы. Закончив училище в 1959 году (в его аттестате была всего лишь одна тройка - по технике безопасности), Леонид отправился в Ереван и поступил в труппу армянского циркового коллектива. В отличие от большинства тогдашних клоунов, которые веселили зрителей с помощью стандартного набора трюков, Енгибаров пошел совершенно иным путем и, наверное, впервые стал создавать на арене цирка поэтическую клоунаду. Его репризы не ставили своей основной целью выжать из зрителя как можно больше смеха, а заставляли его думать, размышлять. Вот содержание одной из его миниатюр под названием «Жажда». В ней героя Енгибарова мучает сильная жажда, и он замечает на высоком постаменте кувшин с водой.

Естественно, он пытается до него добраться, однако дается ему это не сразу. Он много раз карабкается на постамент, падает, вновь поднимается. Наконец ему удается достать кувшин, он бережно берет его в руки, мысленно уже предвкушая тот момент, когда живительная влага утолит его страдания. И в тот момент, когда он уже готов опорожнить кувшин, внезапно появляется маленькая девочка. Она подходит к нему и, показывая на кувшин, просит отдать его ей. И клоун отдает. А девочка садится в сторонке и начинает поливать водой из кувшина свои песочные куличики, чтобы лучше лепились. Кульминация этой сценки - реакция клоуна на поступок девочки: он начинает... улыбаться. «Клоун с осенью в душе» - так называли Енгибарова благодарные зрители. На Международном конкурсе клоунов в Праге в 1964 году Енгибаров получил Первую премию - кубок имени Э.Басса. Это был ошеломительный успех для 29-летнего артиста, которого всего лишь несколько лет назад мало кто воспринимал всерьез. Конец 1960-х годов можно считать самым удачным в творческой карьере Енгибарова. Он с успехом гастролирует как по стране, так и за ее пределами (в Румынии, Польше, Чехословакии). Помимо цирка, он выступает с «Вечерами пантомимы» на эстраде, пишет прозу (сам В.Шукшин называет его прекрасным писателем), снимается в кино у таких мастеров, как С.Параджанов («Тени забытых предков»), Р.Быков («Айболит-66»), В.Шукшин («Печки-лавочки»), Т.Абуладзе («Ожерелье для моей любимой»). В 1972 году выходят и два фильма, рассказывающие о творчестве талантливого клоуна: «Знакомьтесь, Леонид Енгибаров»" и «2 Леонид 2». Умер замечательный артист в Москве 25 июля 1972 года от разрыва сердца. Ему было всего 37 лет. Литература: Дмитриев Ю. Советский цирк сегодня. Москва, 1968.

1935
Владимир Антонович Потапенко
Главный инженер. Принимал участие в разработке и создании комплексов гироскопических приборов для изделий Р-5, Р-7, Р-16, УР-100, УР-100К, Р-36М и космических аппаратов станций «Луна», «Салют», «Мир» и других. Большое внимание уделял метрологическому обеспечению производства и внедрению вычислительной техники при расчетно-теоретических работах при создании комплексов приборов, а также внедрению автоматизированных методов проверки приборов, находящихся в эксплуатации. Лауреат Государственной премии (1971 г.), награжден орденами Трудового Красного Знамени и "Знак Почета", кандидат технических наук. Умер 4 февраля 1994 года.

1935
Джадд Хёрш
американский актер.

1937
Валентин Григорьевич Распутин
выдающийся советский российский писатель и общественный деятель, член Союза писателей СССР. Родился в посёлке городского типа Усть-Уда Иркутской области в крестьянской семье Григория Никитича (1913-1974) и Нины Ивановны (1911-1995) Распутиных. Детские годы будущего писателя прошли в селе Аталанка, в 400 км от Иркутска. В 1954 году окончил среднюю школу. В 1959 году окончил историко-филологический факультет Иркутского университета, в течение ряда лет – до того, как стать профессиональным писателем, – работал журналистом в Сибири. Жил в Москве и в Иркутске. Творчество Распутина во многом автобиографично, что подчеркнуто названием первого сборника его рассказов «Я забыл спросить у Лёшки» (1961), за которым последовали «Край возле самого неба» (1966) и «Человек с того света» (1967). Основное место действия его произведений – Приангарье: сибирские деревни и посёлки. Повесть «Деньги для Марии» (1967), конфликт которой основан на столкновении традиционных нравственных ценностей и материальных реалий современной жизни, принесла Распутину широкую известность. Следующая повесть «Последний срок» (1970) ознаменовала начало, самого продуктивного этапа творчества Распутина (1970-е годы). К нему также относятся сборник рассказов «Вверх и вниз по течению» (1972), повести «Живи и помни» (1974) и «Прощание с Матёрой» (1976) – вершина творчества писателя. Из произведений Распутина, созданных в последующие, во многом кризисные для писателя и, как ему представляется, для всей русской литературы годы, выделяется повесть «Пожар» (1985), воспроизводящая целый ряд мотивов повестей 1970-х годов, окрашенных в апокалиптические тона. В 1967 году Распутин стал членом Союза писателей СССР. Распутин в 1970-х годах изображает современную действительность сквозь призму природно-космического порядка бытия. Складывается особая распутинская мифопоэтика, подвигающая исследователей его творчества сравнивать его с У.Фолкнером и Г.Гарсиа Маркесом. Художественное пространство прозы этого периода Распутина организовано по вертикальной оси «земля» – «небо» – как система восходящих окружностей: от «житейской круговерти» до «вечного круговорота жизни» и круговращения небесных светил. В своём творчестве Распутин исходит из представления о норме жизни, заключающейся во взаимной согласованности противоположных начал бытия. Залогом такого целостного гармонического восприятия мира является жизнь и труд человека на земле в согласии со своей совестью, с самим собой и жизнью природы. Главная героиня повести «Последний срок» – умирающая старуха Анна, воскрешая в памяти прожитую жизнь, ощущает свою причастность к вечному круговороту природного бытия, переживает таинственность смерти как главного события в жизни человека. Ей противопоставлены четверо её детей, приехавших проводить мать в последний час и вынужденных находиться рядом с ней три дня, на которые Бог отсрочил её уход. Их поглощенность повседневными заботами, их суетливость и суетность резко контрастируют с духовной работой, происходящей в угасающем сознании старой крестьянки (авторское повествование включает в себя обширные пласты не собственно прямой речи, представляющей мысли и переживания героев повести, прежде всего, самой Анны). «Последний срок» – элегический пролог трагедии, которую запечатлевает Распутин в повести «Живи и помни» (1974; Государственная премия, 1977): старуха Анна и её непутевые дети всё же собираются в её «последний срок» под общей отцовской крышей, а вот дезертировавший из армии Андрей Гуськов (события, описываемые в «Живи и помни», относятся к концу Великой Отечественной войны) целиком отрезан от мира. Символ его безысходного одиночества и нравственного одичания – волчья нора на острове посреди Ангары, где он скрывается от людей и властей. Его жене Настёне, тайком от людей навещающей мужа, всякий раз приходится переплывать реку – преодолевая водную преграду, которая во всех мифах отделяет мир живых от мира мертвых. Настёна – подлинно трагическая героиня, оказывающаяся в положении невозможного выбора между любовью к мужу, (Андрей и Настёна – венчанные в церкви муж и жена) и необходимостью жизни в миру, среди людей, ни в одном из которых она не может найти ни сочувствия, ни поддержки. Поселковая жизнь, окружающая героиню повести – уже не тот цельный гармоничный замкнутый в своих границах крестьянский космос, символом которого в «Последнем сроке» предстает изба Анны. Самоубийство Настёны, уносящей с собой в глубокие воды ещё одну народившуюся жизнь: ребёнка Андрея, которого страстно желала и зачала с ним в его волчьем логове, становится трагическим искуплением вины Андрея, но не может вернуть ему человеческого облика. Звучащие уже в «Последнем сроке» темы расставания с поколениями людей, живших и трудившихся на земле, прощания с матерью-прародительницей, с миром праведников трансформируются в сюжете повести «Прощание с Матёрой» (1976) в миф о гибели всего крестьянского мира. На «поверхности» сюжета повести – история затопления расположенного на острове сибирского села Матёры волнами «рукотворного моря». В противоположность острову из «Живи и помни», остров Матёра (материк, твердь, суша), постепенно уходящий на глазах читателей повести под воду, – символ земли обетованной, последнее пристанище тех, кто живет по совести, в согласии с Богом и с природой. Доживающие свои последние дни старухи во главе с праведницей Дарьей отказываются переселяться в новый посёлок (новый мир) и остаются до смертного часа охранять свои святыни – крестьянское кладбище с крестами и царственный листвень, языческое Древо жизни. Лишь один из переселенцев – Павел – навещает Дарью в смутной надежде прикоснуться к истинному смыслу бытия. В противоположность Настёне он плывет из мира «мертвых» (механической цивилизации) в мир живых, но это – погибающий мир. В финале повести на острове остается только мифический Хозяин Острова, отчаянный крик которого, звучащий в мертвой пустоте, завершает повествование. Девять лет спустя в повести «Пожар» (1985) Распутин вновь обращается к теме гибели общинного мира – на сей раз не в воде, а в огне, в пожаре, охватившем торговые склады леспромхозовского поселка, символически возникшего на месте затопленной деревни. Вместо того чтобы совместно бороться с бедой, люди поодиночке, состязаясь друг с другом, растаскивают выхваченное из огня добро. Главный герой повести шофер Иван Петрович, с точки зрения которого описывается происходящее на горящих складах, – уже не прежний распутинский герой-праведник: он находится в неизбывном конфликте с самим собой, ищет и не может найти «простоту смысла жизни». Соответственно, усложняется и дисгармонизируется авторское видение мира. Отсюда – эстетическая двойственность стиля «Пожара», в котором запечатленный во всех подробностях образ горящих складов, соседствует с символико-аллегорическими обобщениями и публицистическими зарисовками «кочевого» быта леспромхоза. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 14 марта 1987 года за большие заслуги в развитии советской литературы, плодотворную общественную деятельность и в связи с пятидесятилетием со дня рождения писателю Распутину Валентину Григорьевичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Эти же публицистические интонации становятся всё более ощутимы в прозе Распутина второй половины 1980-х – 1990-х годов. Аляповато-лубочное изображение в рассказах «Видение», «Вечером», «Нежданно-негаданно», «Новая профессия» (1997) нацелено на прямолинейное (а порой и агрессивное) обличение происходящих в России в постперестроечное время перемен. Вместе с тем, в лучших из них, таких как «Нежданно-негаданно» (история городской девочки-побирушки Кати, подброшенной в деревню сквозному персонажу последних распутинских рассказов Сене Позднякову), сохраняются следы былого стиля Распутина, тонко чувствующего природу, продолжающего разгадывать тайну человеческого бытия, всматриваясь туда, где лежит продолжение земного пути. По произведениям Распутина поставлены фильмы: «Уроки французского» (1978), «Прощание», «Продаётся медвежья шкура» (оба – 1980), «Живи и помни» (2008). В последние годы Распутин занимается в основном публицистикой, пишет статьи. В 2004 году опубликовал книгу «Дочь Ивана, мать Ивана». В 2006 году вышло третье издание альбома очерков писателя «Сибирь, Сибирь» (предыдущие издания 1991, 2000). С началом «перестройки» Распутин включился в широкую общественно-политическую борьбу. Он был одним из самых деятельных противников «поворота северных рек». В 1989-1991 годах депутат Верховного Совета СССР, выступал с горячими патриотическими речами, впервые процитировал слова П.А.Столыпина о «великой России» («Вам нужны великие потрясения, нам нужна великая Россия»). В июле 1991 года подписал обращение «Слово к народу». Летом 1989 года на первом съезде народных депутатов СССР Валентин Распутин впервые высказал предложение о выходе России из СССР. В 1990-1991 годах член Президентского совета СССР. Живёт и работает в Иркутске. Награждён советскими двумя орденами Ленина (1984, 1987), орденом Трудового Красного Знамени (1981), орденом «Знак Почёта» (1971), российским орденом «За заслуги перед Отечеством» 3-й (8 марта 2007) и 4-й (28 октября 2002) степени, медалями. Лауреат Государственной премии СССР (1977, 1987), премии Фонда Святого Андрея Первозванного «За веру и верность» (1997), премии Александра Солженицына (2000), Международной премии имени Ф.М.Достоевского (2002), Всероссийской литературной премии имени С.Т.Аксакова (2005). Почётный гражданин Иркутска (1986) и Иркутской области (1998).

1937
Стивен Дж.Фридмен
американский продюсер.

1937
Шота Яманидзе
грузинский футболист, полузащитник и капитан тбилисского «Динамо», чемпион СССР 1964 года, заслуженный мастер спорта. Погиб в автокатастрофе.

1938
Чарльз Ллойд
американский тенор, сопрано-саксофонист, флейтист. С десяти лет брал частные уроки, начал играть в группах ритм-энд-блюза (в частности, в группе Би Би Книга), в 1956-1957 гг. занимался композицией и аранжировкой в университете Южной Калифорнии. Стал известен как флейтист квинтета Чико Хамильгона (1961-1963), затем собрал квартет, в который вошли гитарист Габор Сабо, контрабасист Альберто Стенсон, барабанщик Пит ЛаРокка. В 1966 г. создал новый квартет (Кит Джаррет - фортепиано, Джек ДеЖонетт - ударные, Сесил МакБо и вскоре сменивший 1-го Рон МакКлюэ), добившийся признания Европе в 1966-1967 гг. За полтора года квартет совершил шесть европейских туров, в мае 1967 г. выступил на 15-м таллиннском фестивале («Таллин-67, пл. 2»). В конце 60-х гг. стал одним из первых музыкантов, использовавших рок-ритмику. В начале 70-х гг. увлекся йогой, переехал в Калифорнию на унаследованную им ферму, преподавал в Калифорнийском техническом университете, написал докторскую диссертацию. Читал лекции в колледжах и тюрьмах, получил звание учителя трансцендентальной медитации. На сцену вернулся только в 1980 г., выступал, как правило, с европейскими музыкантами (в том числе с Мишелем Петруччиани).

1938
Лионелла Ивановна Пырьева (Скирда до 1968 года, Стриженова.)
актриса ("Братья Карамазовы", "Опасные гастроли", "Мой любимый клоун"). Родилась в Москве. Окончила Государственный институт театрального искусства имени А. В.Луначарского (1961). В 1961-1964 — актриса драматического театра имени К.С.Станиславского, с 1964 — Театра-студии киноактера. Заслуженная артистка РСФСР (1990).

1938
Владимир Вячеславович Стрелков
режиссер игрового кино, драматург. Родился в местечке Ильинский Погост, Московская область. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1964, мастерская учебного кино Л.Кристи). Режиссер научно-популярного, документального и игрового кино. Параллельно учебе работал режиссером Нижне-Волжской и Казанской студий кинохроники. С 1970 - режиссер Центрнаучфильма", с 1971 - ТО "Экран" ЦТ. Заслуженный деятель искусств Марийский АССР (1971).

1939
Бимбулат Заурекович Ватаев
российский актер, снимавшийся на разных студиях СССР. Родился в селе Новый Батакоюрт, Северная Осетия. Народный артист Северо-Осетинской АССР (1968); Лауреат Государственной премии Таджикской ССР имени Рудаки (1973, за участие в дилогии «Подвиги Рустама»).Окончил Театральное училище имени Б.В.Щукина (1964, курс А.А.Орочко).

1939 г.
Виталий Иванович Костин
директор - генеральный конструктор ФГУП "Опытное конструкторское бюро машиностроения имени И.И.Африкантова". Родился с. Ново-Нежино, Шкотовского района, Приморского края. Окончил Горьковский политехнический институт (1962 г.), по специальности «Судовые энергетические установки». С 1962 – 1964 гг. – Горьковский машиностроительный завод. С 2003 г. - Директор – генеральный конструктор Федерального научно-производственного центра «Опытное Конструкторское Бюро Машиностроения имени И.И.Африкантова» (ФГУП «ОКБМ»). Виталий Иванович Костин является кандидатом технических наук, Лауреатом Государственной премии, Заслуженным машиностроителем Российской Федерации.

1939
Анатолий Николаевич Панин
режиссер документального кино.

1939
Ева Пап
венгерская актриса.

1940
Геральд Суренович Бежанов
российский режиссер, сценарист и продюсер. Родился в Тбилиси.В 1967 окончил юридический факультет Тбилисского государственного университета, в 1973 - режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Л.Кулешова и А.Хохловой). Помощник режиссера на фильме "Нино" (1959), принимал участие в создании фильма "Цвет граната" ("Саят-Нова" - 1970) и н/п фильма "Акоп Овнатанян" - 1970). Автор и соавтор сценариев к своим фильмам.

1940
Элизат Эльбаевна Кулиева
Актриса. Окончила Театральное училище (ВУЗ) имени М.С.Щепкина (1963 г.), педагог - Пашенная В.Н. Работает в Балкарском государственном Драматическом театре имени Кайсына Кулиева. Заслуженная артистка Кабардино-Балкарии.

1940
Владиславас Чесюнас
заслуженный мастер спорта (1972) по гребле на байдарках и каноэ. Олимпийский чемпион (1972). Чемпион мира (1973-1975), СССР (1970, 1972-1974).

1940
Фил (Филип Чэпмен) Леш
американский рок-музыкант, бас-гитарист группы The Grateful Dead.

1940
Евгений Ефимович Потиевский
российский оператор. В 1971 г. окончил ВГИК. В кино с 1955 г. С 1962 г. в научно-популярном кино. Снял фильмы: «Перед грозой» (1970), «Да здравствует коммуна!» (1971), «Один Тамм» (1972), «Серебряные трубы» (1973), «Сказка про ветер» (1975), «Юрка-Мурка» (1976), «Счастливая жизнь Вольфганга Амадея Моцарта» (1977, сценарист совместно с В.С.Лопатиным), «Генетика и мы» (1978), «Ветер солнца» (1979), «Поэт и революция» (1980, сценарист), «Один из вечных миров» (1981) и др.

1941
Майк Лав
музыкант американской группы The Beach Boys.

1941
Валерий Михайлович Угаров
российский режиссер. Окончил школу при Художественном институте имени Сурикова (1959) и Архитектурный институт (1970). В 1960-1961 гг. учился на курсах при киностудии «Союзмультфильм», с 1964 г. работает на этой студии. Художник-постановщик мультфильмов в киноальманахе «Веселая карусель», мультфильма «Шкаф» (режиссер А.Ю.Хржановский). Поставил фильмы в 3-5 выпусках «Веселой карусели» - «Разгром» (1971), «Про чудака лягушонка» (1972), «Не про тебя ли этот фильм?» (1973), в 19-м выпуске – «Бабочка и Тигр» (1979), а также мультфильмы «Проделки в школе» (1974, совместно с А.А.Петровым и Г.М.Сокольским), «Шкатулка с секретом» (1976), «Халиф-аист» (1981). В фильме «На задней парте» (два выпуска, 1978-1979) сочетает элементы познавательно-воспитательные с яркой комедийной трактовкой типизированных характеров школьников.

1942
Яков Сергеевич Назаров
режиссер научно-популярного кино.

1943
Дэвид Кроненберг
канадский режиссер, актер. Родился в Торонто, Канада. Отец – журналист, мать – учитель игры на фортепиано. В детстве мальчик писал рассказы и играл на гитаре. Окончил университет Торонто, получив степень бакалавра по литературе. В середине 1970-х работал на канадском телевидении, снимая серии различных научно-фантастических сериалов. Известность среди ограниченного круга канадских интеллектуалов ему принесли малобюджетные фильмы ужасов Мурашки (1975) и Особи (1979, в главной роли Оливер Рид), поставленные в крайне натуралистичном ключе и ставившие в основу сюжета виды мутации, превращавшие людей в страшные, несущие смерть существа. Популярность за пределами Канады приносят Сканнеры (1981) – рассказ о борьбе за власть в сообществе людей, владеющих телекинезом, Фильм имел успех в кинопрокате и оказал большое влияние на развитие кинофантастики. Попытка режиссера проявить себя в высокобюджетном голливудском кино, Видеодром (1983, в главной роли Джеймс Вудс), себя не оправдала. В том же году снимает, возможно, свой лучший, лишенный патологии и безвкусицы большинства его работ, фильм. Темная зона, экранизация романа С.Кинга, история человека, после автокатастрофы пролежавшего в коме пять лет и очнувшегося с даром телепатии, возможности не только читать мысли других людей, но и предвидеть будущее. Свой дар телепат направляет на помощь людям, помогая спасти ребенка и схватить маньяка. Он погибает, предотвратив, ни много ни мало Третью мировую войну. Фильм тщательно и детально рассказывает историю в манере точной, минималистской режиссуры, а актер Кристофер Уокен со своими глубокими голубыми глазами, настолько великолепно сыграл, что словно родился для главной роли. Тему физической мутации, приводящей к полному изменению личности Кроненберг доводит до совершенства в хите 1986 Муха, римейке одноименной киноленты 1958. Молодой ученый (Джефф Голдблюм) проводит на себе эксперимент по телепортации (мгновенному переносу на расстояние). Во время эксперимента в капсулу, где находится ученый, попадает муха. Происходит слияние организмов и постепенно ученый утрачивает присущие человеку моральные ценности, превращаясь в существо, стремящееся к агрессии и власти. В фильме чувствуется и традиционный для искусства 20 в. сюжет о личности, стремящейся доминировать над другими, но ставшей жертвой своих же амбиций. Сложные идеи реализованы Кроненбергом в рамках научно фантастического жанра, с увлекательным сюжетом и использованием впечатляющих для того времени спецэффектов и грима (премия «Оскар»). Темная зона и Муха – два самых доступных для зрителя фильма, далее в своем творчестве он перейдет к откровенно неразвлекательным, арт-хаусным работам. Намертво связанные (1988) – мрачная история о разделенных благодаря хирургическому вмешательству сиамских близнецах, всю жизнь ощущающих себя как бы одной личностью, вызвала интерес критики (в первую очередь благодаря актерской работе Джереми Айронса в роли близнецов), но провалилась в прокате. Та же история ждала Завтрак нагишом (1991), экранизацию ключевого романа эпохи «битников» конца 1950-х Уильяма С.Берроуза. В фильме детально и выразительно изображается бред, который может твориться в голове наркомана, но это кино не для всех. Визуально Завтрак нагишом, с его абсурдистскими декорациями, отвратительными монстрами и импровизациями композитора Говарда Шора (впоследствии он получит статуэтки «Оскара» за первую и третью части Властелина колец) производит впечатление. Незамеченной практически никем осталась киноверсия бродвейской пьесы М.Баттерфляй (1993). Много шума наделала Автокатастрофа (по роману Джей Джи Болларда, в ролях Джеймс Спейдер, Холли Хантер и Розанна Аркетт), получившая в мае 1996 специальный приз на кинофестивале в Канне. Режиссер и раньше не боялся откровенных эротических сцен, но здесь он превзошел себя. Фильм рассказывает о, безусловно, очень странных людях, которые испытывают сексуальное влечение друг к другу в момент автокатастроф. Кому-то он может показаться шедевром, у кого-то (их, наверное, гораздо больше) вызвать отвращение. Тем не менее кинокартина представляет собой очень характерный образец творчества Кроненберга, вновь рассказывая историю мутации личности, сливающейся с чем-то посторонним (на этот раз – с разбитым железом автомобиля) и мимикрирующей в нечто чрезвычайно странное как физически, так и психологически. Этой же теме посвящена и фантастическая кинолента Экзистенция (1999, в ролях Джад Лоу, Дженнифер Джейсон Ли и Ян Холм) о виртуальной игре будущего, создающей в голове играющего новую реальность. Фильм не имел успеха ни у критиков, ни у зрителя. В 2002 он отходит от любимого фантастического жанра и снимает Паук, историю человека (Ральф Файнс); страдающего раздвоением личности. Кроненберга очень любят на родине в Канаде и почти каждый его фильм выдвигают на Genie – канадский аналог «Оскара» (за режиссуру он получал этот приз пять раз: Видеодром, Связанные намертво, Завтрак нагишом, Автокатастрофа и Паук). В 1990 уже пользующийся славой классика Кроненберг сыграл в фильме другого мастера ужасов, писателя и режиссера Клайва Баркера Ночное племя роль психиатра, оказывающегося маньяком. В своих лучших фильмах он создает захватывающие и умные образцы научно-фантастического кино, в худших – скатывается в психопатологический бред.

1943
Ольга Шоберова
чешская актриса.

1943
Франк Виганд
немецкий спортсмен-пловец (ГДР). Выиграл на Олимпийских играх 1964, 1968 годов 4 серебряные награды, на чемпионатах Европы получил 4 золотые, 2 серебряные и 2 бронзовые медали.

1944
Андрей Генадьевич Антонов
российский скульптор, график, заслуженный художник России. Родился в Свердловске. Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское) (1973 г.). Член Союза художников России. Произведения находятся в музеях и галереях Москвы, Перми, Екатеринбурга, Барнаула, Красноярска и других городов России, а также в частных коллекциях в России, США, Австрии, Чехословакии, Польше. Автор монументальных памятников “Меньщиков в Березове”, конкурсные разработки проектов памятников Татищеву, А.П.Чехову, памятник воинам-североуральцам; скульптурных композиций :”Пьета”, ”Раненый”, ”Ветеран”, ”Агрессия”, ”Путники”, ”Самоощущение”. Скульптуры и памятники установлены в Екатеринбурге, Североуральске, Петропавловске, Соликамске, Пльзени. С 1971 – участие в отечественных и международных выставках. Лауреат премии имени Г.С.Мосина

1944
Эммерих Данцер
австрийский фигурист, трехкратный чемпион мира в одиночном катании. Первый чемпионский титул он завоевал в Москве в 1965 году, но уступил мировое первенство французу Алену Кальма. Следующие три сезона были его, но на Олимпийских играх в Гренобле Данцера ожидал страшный удар - только четвертое место (в 1964 в Инсбруке он был пятым). Выиграв по инерции чемпионат мира, он перешел в профессионалы. Потом работал тренером, комментатором.

1944
Жак Дуайон
французский режиссер и сценарист.

1944
Александр Борисович Косарев
российский режиссер, сценарист и актер. Родился в Москве. В 1965 окончил актерский факультет ГИТИСа, в 1973 — режиссерский факультет ВГИКа (мастерская И.Таланкина). До учебы во ВГИКе играл в московских театрах. Снялся в фильме «Истоки» (1973) и др.

1944
Йоахим Кюн
немецкий пианист, исполнитель на электронных клавишных инструментах, композитор. Один из видных представителей современного немецкого джаза. Занимался классическим фортепиано и композицией, в студенческие годы играл на трубе в диксиленде. В 1962 г. собрал первое трио, а в 1966-1969 гг. играл в Гамбурге (из ГДР в Западную Германию уехал в 1965) в квартете старшего брата Рольфа Кюна. В конце 60-х гг. заинтересовался фри-джазом. В 1969-1971 гг. работал в Париже, в 1971-1972 гг. входил в группу Жан-Люка Понти «Experience». Сотрудничал с Гато Барбиери, Доном Черри, Филом Вудсом и другими американскими исполнителями. После 1976 г. начал выступать с сольными концертами. В 80-е гг. вошел в квартет Тони Оксли и восстановил трио (Жан-Франсуа Женни-Кларк - контрабас, Даниэль Юмер - ударные). В 1994 г. Майкл Гиббс написал специальную композицию «Europeana Jazzphony» (обработка 13 немецких народных песен) для его трио и симфонического оркестра. В 1996 г. получил премию за интерпретацию песен Курта Вейля из «Трехгрошовой оперы».

1944
Юрий Николаевич Лебедев
второй режиссер.

1944
Франсис Манкевич
канадский режиссер.

1944
Франтишек Новотны (Франк Скиппер)
чешский писатель, автор сборников "Неудачное приземление", "Тень Брэдбери", "Рамакс".

1944
Слай Стоун (Сильвестр Стюарт)
американский музыкант, основатель и лидер группы Sly and the Famile Stone.

1945
Юрий Борисович Романов
российский композитор, народный артист России, профессор (город Воронеж)

1946
Сергей Борисович Середенин
российский ученый в области фармакологии, с 1991 г. директор НИИ фармакологии имени В.В.Закусова Российской Академии Медицинских Наук, председатель Научного совета Российской Академии Медицинских Наук и Минздравсоцразвития России по фармакологии, академик Российской Академии Медицинских Наук. Лауреат Государственной премии СССР (1980), Государственной премии Российской Федерации (1998). Родился в Москве. Отец – Середенин Борис Владимирович (1911-1964). Мать – Авакова Тамара Сергеевна (1921 г. рождения). Супруга – Середенина Наталья Михайловна (1950 г. рождения). Дочери: Середенина Тамара Сергеевна (1980 г. рождения), Середенина Варвара Сергеевна (1986 г. рождения). С.Б.Середенин начал профессиональную деятельность в 1962 году санитаром МСЧ № 61 города Москвы. В 1963 году стал студентом 2-го Московского медицинского института имени Н.И.Пирогова. В 1969 году, окончив отделение биофизики медико-биологического факультета, продолжил учебу в аспирантуре, работал младшим научным сотрудником и ассистентом кафедры молекулярной фармакологии и радиобиологии (1969-1973), заведующим лабораторией фармакогенетики 2-го ММИ имени Н.И. Пирогова (1973-1986). В 1972 году С.Б.Середенин защитил кандидатскую, в 1983 году - докторскую диссертации. В 1986 году С.Б. Середенин переведен в НИИ фармакологии Академии Медицинских Наук СССР на должность заместителя директора по научной работе и руководителя лаборатории фармакогенетики, перешедшей в состав НИИ фармакологии Академии Медицинских Наук СССР из 2-го ММИ имени Н.И. Пирогова. С января 1991 года Сергей Борисович является директором НИИ фармакологии Российской Академии Медицинских Наук (с 2003 года – ГУ НИИ фармакологии имени В.В.Закусова Российской Академии Медицинских Наук). В 1993 году С.Б.Середенин избран членом-корреспондентом, в 1997 году – академиком Российской Академии Медицинских Наук. С.Б.Середениным впервые в СССР развернуты исследования по фармакогенетике, доказана зависимость эффектов психотропных препаратов от наследственно контролируемой реакции на эмоциональный стресс. На основе полученных фундаментальных данных разработаны методы индивидуального применения транквилизаторов, психостимуляторов. Впервые в мире созданы препараты – анксиолитики, ноотропы, антиастенические средства, фармакологическое действие которых адресовано к определенному фенотипу эмоционально-стрессовой реакции. Приоритетность результатов подтверждена патентами Российской Федерации, США, европейских стран, Японии. Научные разработки С.Б.Середенина внедрены в медицинскую практику, интенсивно используются в экстремальной медицине, для медико-биологического обеспечения космических полетов. В области фармакологии мутагенеза С.Б.Середениным создана методология разработки антимутагенных фармакологических препаратов. Синтезированы, фармакологически изучены средства профилактики мутагенных воздействий факторов внешней среды. Мировое признание получили установленные С.Б.Середениным и соавторами данные об индукции хромосомных повреждений при эмоционально-стрессовых воздействиях у млекопитающих. В 2001 году С.Б.Середенин организовал и возглавил первую в России кафедру фармакогенетики на медико-биологическом факультете Российского государственного медицинского университета. Результаты научных исследований С.Б.Середенина опубликованы более чем в 300 статьях и докладах, 2 монографиях. В 2004 году выпущено учебное пособие “Лекции по фармакогенетике”. По инициативе и под руководством С.Б. Середенина регулярно проводятся международные научные конференции “Биологические основы индивидуальной чувствительности к психотропным средствам”, материалы которых издаются в России и за рубежом. В 1994 году под редакцией С.Б.Середенина издательство Grafham Press (Великобритания) опубликовало книгу “Biological Basis of Individual Sensitivity to Psychotropic Drugs” с участием 26 отечественных и 28 зарубежных специалистов. Им подготовлено 11 докторов и 18 кандидатов наук по фармакологии. Его ученики работают в научных учреждениях России, США, Канады, Германии. С.Б.Середенин многократно выступал с докладами на международных научных мероприятиях. В 2003 году выступил с пленарной лекцией на 3-м Европейском конгрессе по фармакологии в Лионе. Удостоен Государственной премии СССР (1980), Государственной премии Российской Федерации (1998). Председатель Научного совета по фармакологии Минздрава Российской Федерации и Российской Академии Медицинских Наук, вице-президент Российского научного общества фармакологов, член комиссии по кадрам и премиям международного общества “Collegium Internationale Neuro-Psychopharmacology” (CINP), председатель Московского общества фармакологов. С.Б.Середенин - член редколлегий журналов “Экспериментальная и клиническая фармакология”, “Химико-фармацевтический журнал”, “Физиологически активные вещества” (Украина), “Functional Neurology” (Италия), “Pharmacology, Biochemistry Behavior” (США-Европа). Награжден орденом Почета, медалями. Сергей Борисович увлекается классической музыкой, автомобильным туризмом, плаванием. Живет и работает в Москве.

1946
Ховард Скотт
гитара, вокал (War).

1947
Райленд Кудер (полное имя – Райленд Пи Кудер) (англ. Ryland Peter Cooder, 15 марта 1947 года, Лос-Анджелес, США) —
американский гитарист, мультиинструменталист, певец. Стал известным как автор музыки ко многим кинофильмам; бесспорный лидер в технике слайд-гитары; один из редких виртуозов в области популярной музыки, обладающий академическими знаниями по ее истории и исполнительским особенностям разных стилей и эпох. Начал учиться играть на гитаре в возрасте 3-4 лет. В конце 50-х гг. выступал в студенческих кафе с программой архаичных блюзов. Активно изучал довоенную неэстрадную песенную культуры США, исполняя авторов в жанрах кантри, блюза и рабочих песен. Стал активным участником калифорнийского фолк-блюзового круга музыкантов, был одним из энтузиастов движения блюзового «ривайвл». Профессиональные выступления начал в дуэте фолкового звучания с певцом-композитором Джекки Дешэнноном. Организовал группу «The Rising Sons» вместе с известным блюзменом-полистилистом певцом-гитаристом Тадж Махалом; группа ставила целью возрождение и продолжение фолк-блюзовых традиций Америки. Продолжал изучать особенности игры на самых разнообразных щипковых инструментах в различных стилях народной и эстрадной музыки. Записывался для альбомов Кэптэна Бифхарта, Фила Охса, Рэнди Ньюмена, группы «Little Feat». Особую известность ему принесла работа над альбомами «Rolling Stones»: «Let It Bleed» (1969), «Sticky Fingers» (1971) и др. Знакомство с этой группой привело к первым работам над киномузыкой («Candy» и «Performance» c Миком Джаггером). Дебютная пластинка под собственным именем вышла в 1970 г. и осталась единственной в его дискографии, позволяющей точное стилевое определение: блюз-рок. В дальнейшем его альбомы могли включать в себя полярные по жанрам музыкальные произведения в диапазоне от бродвейского джаза до специфических стилей народной музыки регионов от Аляски до Африки. Постоянным участником его ансамблей в 70-х и 80-х гг. был легендарный джазовый и блюзовый музыкант Ред Каллендер. С 70-х гг. его постоянными партнерами были мастера вокальных спиричуэлс и госпел Бобби Кинг, Уилли Грин и Терри Эванс. В 1994 г. был участником записи и одним из продюсеров альбома самобытного африканского музыканта Али Фарка Тура, который удостоился «Грэмми» в категории «world music».

1947
Юрай Кукура
словацкий актер.

1947
Стому Ямаш’та (настоящее имя - Цутомо Ямасита)
японский перкуссионист и композитор. Начав свою музыкальную карьеру в 16 лет, пытался комбинировать авангардную и рок-музыку. Окончил музыкальную академию в Киото, а с 1964 по 1969 гг. учился классике и джазу в США. К 1972 г. уже достиг такого уровня мастерства игры на ударных и перкуссии, что на него обратили внимание такие выдающиеся композиторы, как Ханс Верне Хенце и Питер Максвелл Дэвис, написавшие для него концертную ораторию, которую музыкант впервые исполнил в Париже летом 1973 г. Тогда же, в 1973 г., стал заниматься тем, что позже назвал «плавающей музыкой»: это был фьюжн классики, рока и восточных гармоний. В этот период организовал в Европе свою группу, которая называлась «Come To The Eagle». Неоднократно записывался в студии со Стивом Уинвудом, Клаусом Шульце, Гари Бойлом и Мюреем Хедом. Его пластинку 1977 г. «Go To» продюсировал известный саксофонист и аранжировщик Энди Маккей. В 80-е гг. вернулся к классической музыке, а в 90-е гг. увлекся нью-эйдж - для записи пластинок этой музыки организовал фирму «Celestial Harmonies».

1948
Сержиу Виейра ди Меллу
бразильский дипломат, Вер

ART DIALOG

quirsur — Thu, 01 May 2014 16:38:25 GMT

30 ноября в зале «Metropol club» гостиницы «Метрополь» состоялся международный день моды в Москве – ««MOSCOW FASHION DAY». Данное светское мероприятие завершает сезон недель мод, именно поэтому были представлены только лучшие коллекции как от российских, так и зарубежных дизайнеров.

Первый блок открыли показы от молодых дизайнеров Британской Высшей Школы Дизайна, Московского Государственного Университета Дизайна и Технологии, Лаборатории моды Славы Зайцева Maria Daranova, Natalia Polishkarova, Lyubov Gundorova, Marina Samodulova, Nadejda Artyukhova, которые получили поддержку от Ассоциации Моды и Дизайна.

Второй блок был посвящен повседневной одежде pret-a-porter от российских дизайнеров и участников MBFW и VFWM. Так интересна коллекция Николая Красникова, источником вдохновения для которой стала героиня Средних веков принцесса Зоя, племянница византийского императора Константина Палеолога. «В России она известна как Софья Палеолог, великая княгиня московская, бабушка Ивана Грозного. Именно в ее время начинает строиться Московский Кремль, Успенский собор. Каким образом это выразилось в коллекции? В первую очередь изучалось искусство вышивальщиц тех времен, поэтому в данной коллекции очень мало принтов. Использовались только натуральные ткани. Это лен, шифон, шелк. Себестоимость данных вещей достаточно высокая, поэтому о массовом производстве пока говорить рано. Среди звезд сразу нашлось очень много поклонников новой летней коллекции. Так, например, актриса Дарья Екамасова совсем недавно на римском фестивале выходила в одной из модели. Телеведущая Елена Ищеева и звезда сериала «Маргоша» Мария Берсенева также сделали заказ», - рассказывает Николай Красников.

Если одежда от предыдущего дизайнера не совсем всем по карману, то вечерние наряды от Александры Ванюшиной специально рассчитаны на молодых девушек. «Цены вполне демократичные, и любая девушка может себе позволить приобрести платье на выход. Средняя цена 8000-9000 тысяч рублей, и, в принципе, для вечернего платья это не дорого», - объясняет молодой дизайнер.

В третьем блоке были представлены известные зарубежные торговые марки: ASTOR&BLACK и VEREZO, POIS и Think Chic, LAGERFELD, Fontanelli, Umberto Vallati, Giab's. Так, по мнению представителя шоу-рума «Di Piu» Натальи Еншиной, в настоящее время итальянские марки одежды пользуются большим спросом у российских покупателей. «Ценовая категория рассчитана на средний уровень и выше. Мы стараемся отбирать только лучшие бренды, которые работают с натуральными тканями», - комментирует Наталья.

А вот российская индустрия моды, по мнению многих участников мероприятия, только начинает набирать обороты. «Фэшн-индустрия – это отдельный сегмент российской культуры, поэтому важно уделить ее развитию особое внимание», - утверждает руководитель Центрального Аппарата международной организации «Лидеры мирового сообщества» Денис Флеровский. У многих молодых российских дизайнеров уже сформировался свой круг поклонников и покупателей. Способы реализации коллекций у всех различные. Это и сарафанное радио, и небольшие Интернет-магазины, и шоу-румы. «Что касается развития массового производства коллекций от российских дизайнеров, то все, как правило, зависит от денежных вложений в бренд, маркетинговой компании. Насколько мы знаем, одежда от Киры Пластининой, которая ориентирована на молодых девушке, пользуется популярностью. Конечно, было бы неплохо получать определенную поддержку от государства, особенно молодым дизайнерам», - рассказывает дизайнер Мария Коровкина.

Российскому нестандартному мышлению можно только позавидовать. Главное найти правильное применение своим идеям. Вот российские дизайнеры уже двигаются в верном направлении.

Движимое имущество гостиницы "Метрополь" не выст�

quirsur — Tue, 29 Apr 2014 12:35:12 GMT

МОСКВА, 2 авг - РИА Новости. На аукцион по приватизации гостиницы "Метрополь", расположенной в центре Москвы, выставляются только объект недвижимости и земельный участок под ним, движимое имущество гостиницы останется в госсобственности, сообщила глава департамента имущества столицы Наталья Бочарова на расширенной презентации приватизации отеля в четверг.

Аукцион по приватизации отеля запланирован на 30 августа, заявки на участие принимаются по 9 августа.

"Приватизации подлежит нежилое шестиэтажное здание площадью 39,4 тысячи квадратных метра. Гостиница продается вместе с земельным участком площадью около1 гектара. Начальная цена составляет 8 миллиардов 700 миллионов рублей, шаг аукциона - 435 миллионов рублей", - сообщила Бочарова.

По ее словам, в гостинице также много движимого имущества, которое представляет культурную ценность.

"Ряд объектов целесообразно будет передать в музейный фонд. Вероятно, стоит провести культорологическую экспертизу, есть ли смысл сохранять объекты движимого имущества в гостинице", - сказала глава департамента.

Она считает, что отдельные предметы интерьера гостиницы, которая сама является объектом культурного наследия федерального значения, при дальнейшей ее эксплуатации можно будет заменить копиями.

Руководитель СГУП по продаже имущества Москвы Тимур Зельдич сообщил на презентации, что на аукцион приглашаются как российские, так и зарубежные потенциальные покупатели.

"У "Метрополя", выполненного в стиле модерн, не только исторические экстерьеры, но и интерьеры. Строился он на средства Саввы Мамонтова", - сказал он.

Зельдич рассказал, что гостинице присвоена категория "пять звезд", в ней 362 номера, включая 72 люкса, 10 залов для проведения мероприятия, два больших ресторана. "Таким образом, помимо гостиницы имеются 12 точек дополнительного извлечения прибыли", - сказал Зельдич.

Он напомнил также, что гостиница "Украина" при первоначальной цене 4,3 миллиарда рублей была продана за 7,1 миллиарда рублей, а "Националь" продан за 4,6 миллиарда рублей.

Я РЕПОРТЁР

quirsur — Mon, 28 Apr 2014 05:23:35 GMT

ЗАЯВЛЕНИЕ В ПРОКУРАТУРУ

Здравствуй, альтернативная логика. Откуда ты? Из параллельной вселенной! Мало того, что московское чиновье спёрло столичное имущество, так еще и на связанные с этим запросы отвечает Погребенко.
Вообще, историю воровства крупнейших столичных гостиниц рассказывал здесь. Сейчас ими управляет компания, председателем совета директоров которой является Песоцкий Константин Валерьевич, а его заместителем Погребенко Владимир Игоревич. При этом: Константин Валерьевич Песоцкий был заместителем руководителя департамента имущества Москвы. Владимир Игоревич Погребенко таким заместителем является. И как видите, даже отвечает на обращения, связанные с этой компанией.

НАВЕРНОЕ, ПОГРЕБЕНКО НЕ ДОГАДЫВАЕТСЯ, ЧТО ОН ОТВЕТИЛ СРАЗУ НЕСКОЛЬКИМИ ПОВОДАМИ ДЛЯ ОБРАЩЕНИЯ В ПРОКУРАТУРУ

Письмо Погребенко стало ответом на обращение. Поводом для которого стал сначала факт передачи частной компании 15 гостиниц и одного недостроя вот, по этим документам: первый и второй. Среди гостиниц несколько элитных: "Россия" (благополучно снесенная), "Москва", "Метрополь", "Савой", "Ренессанс". Спустя некоторое время Москва же отменила передачу своего имущества вот этим документом. Тут же возник вопрос, а собирается ли мэрия свои гостиницы возвращать. Вопрос сформулировался в обращение. Обращение отправилось в мэрию. И вот ответ: Правительство Москвы, конечно, отказалось от передачи своего имущества. Но никто ничего отдавать не будет.

ПРИЗНАНИЕ УТРАТИВШИМИ СИЛУ УКАЗАННЫХ РАСПОРЯДИТЕЛЬНЫХ ДОКУМЕНТОВ ПРАВИТЕЛЬСТВА МОСКВЫ НЕ ВЛЕЧЕТ УТРАТУ ПРАВА СОБСТВЕННОСТИ ОАО "ГОСТИНИЧНАЯ КОМПАНИЯ" НА ПРИНАДЛЕЖАЩИЕ ДОЛИ В УСТАВНОМ КАПИТАЛЕ ХОЗЯЙСТВУЮЩИХ СУБЪЕКТОВ ГОСТИНИЧНОГО ХОЗЯЙСТВА. ЗАМЕСТИТЕЛЬ РУКОВОДИТЕЛЯ ДЕПАРТАМЕНТА ИМУЩЕСТВА Г. МОСКВЫ В. И. ПОГРЕБЕНКО

Иницатором катавасии стал Департамент имущества Москвы. По крайней мере так утверждается в соответствующем распоряжении: "Принять предложение Департамента имущества города Москвы о создании открытого акционерного общества "Гостиничная компания" с участием города Москвы"
Теперь стоит ещё раз взглянуть на состав совета директоров компании, которой Правительство Москвы за просто так передало дорогие активы. Кстати, не будет лишним обратить внимание ещё и на четвертую строчку списка Совета директоров "Гостиничной компании". Там указан Руфат Пашаевич Кулиев. Удивительное совпадение, но исполнителем по ответу на обращение указан тоже Кулиев Р. П. Ещё раз смотрим на официальный ответ. И по-моему, совершенно не удивляемся почему Правительство Москвы не хочет возвращать себе гостиницы Москва, Метрополь, Савой, Ренессанс.

P.S. Кстати, тут есть ещё одна закавыка. Сдаётся мне Департамент имущества Москвы решил положить болт на мэра Москвы. Собянин издает распоряжение в котором отказывается от участия в "Гостиничной компании". А департамент имущества выкручивает большую дулю и говорит: Москва всё равно владеет компанией.
Вообще, эксперты поясняли, что Собянин отказался от "Гостиничной компании" из-за того, что она несла большие убытки, которые приходилось компенсировались мэрии. По ходу дела, тут не только воровство активов, но ещё и одна из форм выкачивания денег из столичного бюджета.